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jueves, 27 de febrero de 2014

Joaquin Sorolla.


Un día como hoy, en 1863, nació el fantástico y universal pintor valenciano, Joaquin Sorolla. Un fantástico pintor y grafista, que fué muy prolifico en su obra, hay mas de 2.200 obras catalogadas. En muchas ocasiones se le consideró como "Impresionista", pero dada la maravillosa luz que desprenden la mayoría de sus cuadros, se le ha clasificado mas bién como "Luminista".

Sorolla frecuentaba las playas de su Ciudad, Valencia, siempre "armado" de su caballete para poder captar la esencia de la luz y la atmósfera mediterránea. 




"Niños en la playa"
En este caso los cuerpos desnudos de los niños son la excusa para tratar la luz y las sombras, los reflejos y el aire. Debes observar las sombras malvas, marrones e incluso blancas así como los maravillosos reflejos del agua sobre la piel infantil expuesta al sol.

miércoles, 26 de febrero de 2014

La Tarifa de Renoir

El precio de un trabajo no solo es el tiempo y/o material empleado sino que es necesario valorar la preparación y experiencia de quien lo hace. Así pasó con esta anécdota de Renoir.



Cuentan que Auguste Renoir, ( Francia 1841-1919) pintor impresionista de paisajes y de desnudos, ya había logrado mucha fama y producía cuadros y más cuadros, para abastecer a la clientela y sobre todo a los museos del mundo que querían tener en sus colecciones públicas obras de este gran artistaEra el éxito con el cual, sueña todo artista; ser aplaudido y reconocido.
En sus últimos veinte años se le hacía difícil pintar; sufría de artritis. Un día vino a visitarle un representante de una conocida fabrica de perfume, que le pidió al maestro Renoir, que le hiciera un dibujo para la etiqueta de los perfumes.
Renoir tomó una pequeña hoja de papel y con el lápiz hizo el dibujo con gran rapidez ante el asombro del representante. En apenas unos cinco minutos había dibujado un pequeño bosquejo. Cuando se lo entregó, el señor le preguntó: ¿ Cuánto le debo por el dibujo, maestro? Renoir le pidió una elevada cifra.
El señor le dijo: “Por tan poco tiempo, lo encuentro muy caro” y Renoir le respondió: “Son cinco minutos, más setenta ocho años”... 


martes, 25 de febrero de 2014

August Renoir

Un día como hoy, en 1841, nació, el que posiblemente fuera el más representativo de la pintura impresionista, Pierre-August Renoir


Pierre-Auguste Renoir, fué un pintor francés impresionista, pintó pasisajes y escenas cotidianas de su sociedad, en la segunda parte de su carrera mostró mayor interés por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, frecuentemente inspirados en otras obras clásicas renacentistas y barrocas.

Renoir ofreció un punto de vista más sensual del impresionismo, más dirigida a lo ornamental y a la belleza. Habitualmente no incide en los aspectos más ásperos de la vida moderna, como si hicieron en algunas ocasiones, Manet o Van Gogh.
Estuvo entre lo moderno y lo tradicional; mantuvo una buena relación con los pintores de su siglo XVIII y que mostraban la sociedad galante del Rococó, como Watteau.


En sus obras ofrece a menudo la alegría de vivir, aunque los protagonistas sean rudos trabajadores. En todos los casos son personas que se divierten, en una naturaleza agradable. En cierta medida, por este motivo, se le puede comparar con Henri Matisse, al margen de sus claros estilos diferentes. En sus cuadros hay temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y lo que más abunda son desnudos femeninos, que por sus formas recuerda mucho a Rubens. Y en cuanto a su especial estilo y su técnica se nota una notable influencia de Corot.


Renoir maneja una paleta de colores muy luminosa y vibrante que hace sea un impresionista muy especial. Cuadros como "Almuerzo de remeros", "El palco", "El columpio", "Baile en el Moulin de la Galette",  y "Las grandes bañistas" son algunas de sus obras más especiales, más conocidas y más representativas.

lunes, 24 de febrero de 2014

Jules Joseph Lefebvre


Un día como hoy, en 1.911, falleció, Jules Joseph Lefebvre, 



Pintor academicista francés, profesor de la École des beaux-arts y de la Académie Julian. Especialista en la pintura de desnudo femenino. Fue alumno de Léon Cogniet.


Con el género de pintura erótica, tuvo una rivalidad con William Bouguereau, pueden citarse, entre sus obras conservadas en museos públicos, además de la ya mencionada La Verdad, María Magdalena en la gruta, propiedad del Hermitage de San Petersburgo y sus dos obras expuestas en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.

viernes, 21 de febrero de 2014

Gustave Caillebotte


 Caillebotte en Algomasquearte.es

Un día como hoy, en 1894, falleció Gustave Caillebotte, pintor francés que se movió entre el impresionismo y el realismo. Realizó importantes obras realista de la vida cotidiana francesa y gracias a su acomodada posición social, también realizó importantes inversiones como mecenas de Renoir, Degas y Monet, a los que compró diversos cuadros.Su pintura realista retratando la vida cotidiana de esos tiempos llegó a parecerse mucho al estilo del Estadounidense Edward Hopper.Murió muy joven, a los 45 años, debido a un repentino derrame cerebral.Dejó un importante legado de sus acciones filantrópicas al estado francés que forman hoy el nucleo principal del Musée d'Orsay.


 Reproduccion en Algomasquearte.es

Calle de París - Día lluvioso, Gustave Caillebotte.
El título de la pintura atiende únicamente a una calle, en París, pero se observan varias. De hecho son reales, es decir, la acción del cuadro se desarrolla de manera real, en un lugar determinado de París, comprobable como verán mas adelante en la imagen actual. Son varias las calles que confluyen en un punto, lo que sería la Plaza de Dublín.
Caillebotte conocía esta nueva zona, en su época, ya que estas vías se trazaron cuando el artista era joven, en una colina poco urbanizada, que se disponía hasta los límites de París, en una zona en la que principalmente vivía la alta burguesía parisina. Como sabrán, esta ampliación y urbanización de París, fue obra del Barón Georges Eugène Haussmann, por orden de Napoleón III, ya que debido a la arquitectura medieval de ésta zona, se habían generado enfermedades que habrían diezmado a la población parisina de la época.
Se busca un resurgimiento en la zona, que se ve habitada por la alta sociedad; debido a que se generan calles amplias en las que habría edificios monumentales en fachada y en interior.


En el famoso lienzo "Raspadores de parquet", los hombres están trabajando en un piso burgués, de rodillas con sus brazos extendidos, sus torsos desnudos, los hombres se muestran en una pose de sumisión. Esta elección es un desafío totalmente deliberado a las convenciones de la época, y el lienzo fue rechazado por el jurado del Salón de 1875. El motivo fue el hecho de que Caillebotte se negó a aceptar la representación de los trabajadores de modo ortodoxo o correcto.

miércoles, 19 de febrero de 2014

Charles C. Wood Taylor


 Reproducciones de cuadros


Un día como hoy, en 1856, falleció Charles C. Wood Taylor,  conocido en Chile como Carlos Wood Taylor, Pintor, ingeniero, marino y militar británico que se radicó en Chile.
Diseñó el Escudo Nacional de Chile, adoptado por el gobierno en 1834, incorporando al huemul y el cóndor. Diseñó además los primeros sellos del naciente Estado.
Es considerado uno de los artistas extranjeros que más influyeron en la configuración de una pintura moderna chilena.

 Reproducciones de cuadros

martes, 18 de febrero de 2014

Fallecimiento de Miguel Angel



Un día como hoy, en 1564, a los 88 años de edad, murió el magnífico Michelangelo Buonarroti, conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia y los diferentes papas romanos.


 Reproduccion del Cuadro de Miguel Angel

lunes, 17 de febrero de 2014

El Intento de suicidio de Paul Gauguin

El intento de suicidio de Paul Gauguin


Gauguin estuvo conviviendo un tiempo con su amigo Vicent Van Gogh, tema que concluyó con el extraño asunto del corte de la Oreja de Van Gogh.

Gauguin intentó suicidarse, en la Polinesia, en 1897, cuando pasaba unos momentos muy deprimido y harto de su enfermedad de las piernas, pero antes decide realizar, el que en ese momento, era su último cuadro, a modo de testamento, el titulado:

"¿Qué somos? ¿A dónde vamos? ¿De dónde venimos?"



 Un trabajo que le supuso pintar sin parar durante al menos un mes, una vez acabado, a principios de Diciembre, decidió retirase a un lugar apartado en el que abundaban las hormigas, con la idea de que éstas devoraran su cadáver.
Empezó a beber arsénico, pero los vómitos le hicieron desistir de su idea y volvió a su casa sin más, como si no hubiera pasado nada y continuó pintando más obras.